画册设计的线元素是点元素移动的轨迹，线元素既有各自相对独立的形态特征，又相互影响、相互转换、相互协调，正因如此，才更直接地体现了形式美法则。是点的发展和延伸，它可以形成面的边缘和面与面的交界。我们可以把任何一个小东西看成一个点元素。就点元素而言，它的大小大小绝不允许当作视觉最小单位的限度，超越这个限度，就失去了点的性质，而成为“面”了。下面，创艺享来为大家介绍什么是点元素。除了可以归纳的元素，点还常常以纯粹的、无任何意义的本身的形态出现在画册设计中、因为从画册构成学的角度来说，它们自身也散发着无穷的魅力。

    色彩的视认性是指在一定的背景中的色彩在多长距离范围内能够看清楚的程度，和在多长时间内能够被辨别的程度。对色彩视认性影响最大的是色彩和背景之间的明度差。色光三原色（红、绿、蓝紫）按照一定的比例混合可以得到各种色光。三原色光等量混合可以得到白色。色光混色和色料混色刚好相反，色光混色是越混合越明亮，所以称为加法混色。我们熟悉的电视机和CRT显示器产生色彩的方式就是属于加法混色。 色彩能影响人的心理感觉。了解色彩所具有的影响感觉的因素，以及色彩感觉如何作用于人的心理，对色彩设计十分重要。

    在画册设计中的色彩调和就是运用调和的基本原理，把不同明度、色相、彩度的色彩组织起来，形成渐变的有条理的或等差的有韵律的画面效果，使原本强烈对比、刺激的色彩关系因此而变得调和;使本来杂乱无章的、自由散漫的色彩由此变得有条理、有秩序从而达到统一和谐。凡是有秩序的方向，所选择的配色都是调和的。即不论什么方向、什么系列选色，只要保持一定间隔就能够令色彩协调，孟塞尔的色彩协调理论也叫秩序协调，是企业画册在设计中的基础的色彩调和标准。色彩平衡是图像处理中一个重要环节。通过对图像的色彩平衡处理，可以校正图像色偏，过饱和或饱和度不足的情况，也可以根据自己的喜好和制作需要，调制需要的色彩，更好的完成画面效果。

    从设计师到设计家的成长，是中国的设计师追逐中国制造脚步的必经之路，我们未来十年的努力，也一定是在修炼意识，而不仅仅是技术，或者停留在画面效果的色彩或圆圈方块里停滞不前。比如色彩就是设计师每天都要面临的问题，它是我们使用最为频繁的设计工具。设计师对色彩的敏感度要求很高，表现力强的创意稿在给客户提案时会增加设计的感染力。因此设计师必须不断地关注设计工具的革新，让自己的扫描仪、校色仪、显示器、打印机都能统一在完整的色彩管理系统之内。忠实地还原色彩，这样才能准确地表现设计师的创意构思。高质量的技术跟设备能大大提升创意的表现品质。

    专业的画册设计印刷解决方案，根据数量不同，有两种常见的印刷方式。1是数码印刷，2是传统印刷。根据数量不同，一般数量少的采用数码印刷方式，数量多采取传统印刷方式。200份为分界点，200份以内采用数码印刷，200份以上采取传统印刷。版面上的文字距离裁切边缘必须 >3mm，以免裁切时被切到。文字必须转曲线或描外框。文字不要使用系统字，若使用会造成笔划交错处有白色节点。文字转成曲线后，请注意字间或行间是否有跳行或互相重叠的错乱现象。如果笔划交错处有白色节点时，以打散的指令处理即可。黑色文字不要选用套印填色。

    为了设计更具有视觉冲击的效果，或者为了表现某个直接通过拍照很难实现的创意，设计师通常会通过把已有的摄影素材合成一个新的整体，或者添加一些手绘、矢量图元素以达到目的，这种表现方式可以让我们的包装设计有更多的可能性、更具创造性。这种形式我们需要注意到是，现有的素材有没有好的结合点、色彩搭配是否适合，并不是什么东西都可以搭在一起的;手绘和矢量元素一般是作为辅助元素出现，要为整个设计加分，例如在一个真实的水果上加上手绘的叶子效果就应该不错。